Arte Uruguayo
Este sitio ha sido creado por estudiantes de profesorado de 3º año de Comunicación Visual con el fin de compartir dimensiones del Arte Uruguayo. Creemos importante que todos conozcamos sobre la cultura de nuestro País, ya que nos involucra como uruguayos.
viernes, 14 de octubre de 2011
TÉCNICAS ARTISTICAS
Escultura Contemporànea Uruguaya
“Yo puedo oír a esa escultura. Incluso huelo el perfume del hierro al ser cortado por la herramienta eléctrica. No hay por lo tanto sentidos que no sean estimulados frente al trabajo del grupo conformaderuido.
...Esta presente aquí, no solo materialmente en esta sala del museo, la presencia de las obras de tres escultores, una fotógrafa y una artista gráfica. Esta presente en la acción y en el hecho global del artista…”
“El colectivo Con forma de ruido, entiende el arte, en una clave de metáfora de esta verdad experiencial, se ocupa del universo de la escultura, de un modo más multisensorial que unisensorial. [...] se presenta como una alternativa a la exploración escultórica, a través de una realización performática, que se asocia al proceso de la escultura, nutriéndose de su contexto sonoro, del espíritu que este genera, realizando una exploración de este lenguaje a través una dimensión inédito"
Ejemplos de sus esculturas:
Casco número 1. Por Andrés Santángel
Bodegón número 1. Por Andrés Santángelo
http://conformaderuido.blogspot.com/
Colonia del Sacramento y un amante de la naturaleza:
Horacio Faedo.
Su obra se basa en la utlizaciòn del hierro y la madera con historia; Faedo recurre a materiales que ha de resiclar y que por ende el artista concidera posee ya una historia. Se caracteriz, en su gran mayorìa por no darles nombre a sus obras en
Algunas de sus obras:
La obra de Faedo es cuantiosa, y a expuesto en distintos puntos del Uruguay, Argentina, Brasil y ha llegado a Europa. Horacio es un uno de los pocos artistas uruguayos que es fiel a sì mismo y a su filosofia.
Pablo Atchugarry
El artista y su obra
Pablo Atchugarry es el artista uruguayo contemporáneo de mayor reconocimiento a nivel internacional. Es escultor y el material que elige para expresarse es el mármol blanco proveniente de las canteras de Carrara, cerca de Pisa. Descubrirlo fue para el artista como haber encontrado el verdadero amor.
Cuando se enfrenta al sólido bloque, Atchugarry siente una emoción indescriptible, “saber que un hijo de la montaña vive en un fragmento de ella, y que a través de un trabajo de tensión y precisión, voy a ayudar a nacer esa criatura”. Para el artista es importante poder percibir el latir de la presencia de la forma, “un palpitar que nos convence de su existencia y de la necesidad de que ésta salga a la luz.” El verdadero escultor es aquel que sabe escucharla y quita sólo aquello que está demás, desnudando así el alma del mármol. “Llega un momento en el que la obra se aleja y se independiza, en ese preciso instante comprendo que la obra está terminada y no me pertenece.”
La fuerza expresiva del mármol blanco, combinada con la sutileza de las formas que el artista logra y la luz que las envuelve, producen en el observador un impacto que quita el aliento. Estar frente a una de sus esculturas provoca un estado de respetuoso silencio primero y nos invita a recorrerla con la mirada despertando en nosotros la imperiosa necesidad de tocarla para comprobar que nada es lo que parece. Atchugarry logra en el mármol, torsiones y puntos de inflexión impensables cambiando la naturaleza rígida del material. Así, el bloque se pliega sin esfuerzo, como si en realidad fuera una tela traslúcida, etérea y cantarina que se derrama plácidamente y nos descubre un mundo posible: musical, frágil y flexible.
Alguna de sus obras:
Ricardo Pascale
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TITULO: Luz de Lunahauna
http://www.mtop.gub.uy/salasaez/curriculumescultura.htm
Arte Rupestre
¿Qué es el arte Rupestre?
Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier a
ctividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, entre otros. Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del so
porte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.
Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en todos los continentes exceptuando la Antártida. Las más antiguas manifestaciones y las de mayor relevancia se encuentran en España y Francia.
Se corresponden con el periodo de transición del Paleolítico al Neolítico. Del primero de los periodos citados son las extraordinarias pinturas de la Cueva de Altamira, situadas en Santillana del Mar, Cantabria (España).
Estas pinturas y las otras manifestaciones asociadas, revelan que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree, en general, que está relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar la caza. Dado el alcance cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil, por no decir, imposible, proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que éstas están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está apartada de los
sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos es necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte, la religión y la vida cotidiana del ser humano primitivo.
Arte Rupestre en Uruguay
En 1875, cuatro años antes del descubrimiento en Europa de las pinturas de Altamira (inicialmente no consideradas como arte prehistórico) un ingeniero español Barhola rial Posadas en el Uruguay, copiaba cuidadosamente los diseños que veía en una enorme piedra y agregaba luego al pie de la lámina, sin ninguna duda, que ellos eran "diseños de indios".
Luego de esta primera contribución (que marca el nacimiento de la primera etapa de la arqueología uruguaya), otros investigadores como Figuerido, Larrauri, De Freitas, Figueiras, Consens y Bespali, Pelaez y Consens han trabajado, publicando, revisando y descubriendo nuevos sitios en el resto del país.
Como resultado de esas investigaciones, se conocen hoy decenas de sitios con pinturas y grabados. Los primeros ubicados al sur del Río Negro y los segundos al norte.
Los grabados
Los grabados se iniciaron entre los
Hace unos dos mil años se vuelve a grabar. Ahora los diseños se complejizan porque se reutilizan no sólo los sitios, sino también los mismos bloques anteriormente grabados. Esto obliga a los investigadores a complejos trabajos técnicos para recuperar la información.
Por último hace unos mil doscientos años, surge un estilo de diseños esquemáticos tanto antropomorfos como zoomorfos, junto a una técnica de grabado profundo y a veces alisado. Algunos de esos sitios reciben ofrendas con carácter ritual.
Las pinturas
Las pinturas están realizadas en las paredes verticales de enormes bloques de granito, que emergen como grandes monumentos en las amplias praderas onduladas del sur del Uruguay.
Se conservan aún hoy unas cuarenta de estos sitios con un grado de percepción visual aceptable. Mientras que en cerca de cien bloques, apenas se ven los restos de los que fueran importantes murales pintados. Algunas áreas de los departamentos de Flores, Florida y Durazno debieron ser en esa época, verdaderas exposiciones al aire libre.
Como mínimo se comenzó a pintar hace unos dos mil quinientos años antes del presente. Hubo un período posterior alrededor del año1200, donde se vuelve a pintar, sobre la misma base estilística de figuras geométricas. Pero ahora se utilizan complejas formas cerradas, con importante variación de los diseños internos.
También en ese periodo se ensayan varias técnicas diferentes como el uso de pinceles finos (
Comunicar a partir del Arte
La concepción de comunicación no puede hacerse sin tomar en cuenta una valoración de lo humano como punto de partida y de una interrelación entre las personas. Así pues, la comunicación forma parte de la más íntima naturaleza del individuo y es la senda que permite conocer y comprender los hechos pasados así como los de un futuro posible.
El hombre inventó signos y los plasmó en un soporte material: la roca.
Estos datos de Altamira son un referente universal del Arte Rupestre, sin embargo antes que tuviera lugar ese hallazgo, en nuestro país en 1874 el geólogo Clemente Barrial Posadas descubre una serie de pictografías a orillas del arroyo "
Nos ubicamos en el mapa
Hasta hace pocos años, según algunos textos escolares, parecía que el Uruguay carecía de una etapa prehistórica. Si se interroga a cualquier ciudadano uruguayo sobre quiénes fueron los primeros habitantes de estas tierras, casi con seguridad que el 90% dirá equivocadamente: "l
os charrúas". Este es el resultado de una información errónea basada en lo anecdótico, desde una visión racista, europea y poco respetuosa de lo que se creía unas minorías. También se ha comprobado que esa prehistoria no se sintetiza en apenas 200 años, sino que en el territorio uruguayo se puede reconocer los vestigios dejados por más de 12.000 años de ocupación humana.
En este mapa se distinguen diferentes regiones que hablan de las diversas manifestaciones artísticas de sus pobladores: el arte rupestre con muestras de petroglifos en el litoral oeste al norte del Río Negro. Al sur de dicho río, en el centro del territorio se encuentran pictografías. Otras expresiones artísticas como piezas cerámicas y tallados en diversos materiales se han hallado en cantidad importante a orillas del Río Uruguay y del Río de
Los petroglifos
Los petroglifos son grabados en piedra manufacturados mediante técnicas combinadas de picoteado y pulido. Ellos representan un universo de elementos ideológicos y simbólicos. Cumplían una función determinada en el interior de la comunidad. El estudio de estos vestigios arqueológicos, permite una aproximación al conocimiento del comportamiento del hombre del pasado y cual era su forma de entender su mundo y relacionarse con el otro.Se han encontrado hasta el momento 3.700 grabados rupestres en Salto en la localidad de Colonia Itapebí y Arroyo Valentín; estos grabados tienen una antigüedad de 4.300 años. Luego de una larga lucha por la preservación de este rico patrimonio cultural, en diciembre del año 2009 el Poder Ejecutivo declaró a estos petroglifos Monumentos Históricos Nacionales, en dicha declaración se sugiere protegerlos en un radio de 400 mts, pero lamentablemente, tal vez por desconocimiento no se respetan las nuevas normas establecidas; por ejemplo se ha constatado la utilización del material en forma de lajas con restos de grabados en pisos de patios y galpones en viviendas de la región.Una buena noticia es que se ha puesto en marcha el proyecto de un Parque Arqueológico en Salto, con senderos, caminería y centros de interpretación para saber quiénes, cuántos, cómo y por qué se generaron estas manifestaciones rupestres. Estas acciones procuran promover una mejor comprensión de las poblaciones prehistóricas y lograr herramientas de valoración y preservación de los bienes patrimoniales.
Las pictografías
Las pictografías son pinturas sobre la piedra, allí se puede apreciar las técnicas de grabado fino y la miniatura, utilizando pigmentos de la naturaleza, similares a los hallados en el norte de
Los diseños de las pictografías como el de los grabados son trazos geométricos aislados, por ejemplo una línea y un ángulo. Aparece la simetría, líneas en zig zag, tal cual un ejercicio de caligrafía, impresiones de manos de jóvenes y de adultos y la figura humana también geometrizada. Considerada una localidad rupestre, Chamangá en el departamento de Flores es una zona arqueológica que alberga la mayor concentración de restos de pictografías en Uruguay, más de 70, se ubica a lo largo del arroyo Chamangá y sus afluentes. Al igual que en la región norte se ha logrado el interés gubernamental y municipal para hacer conocer y respetar estas zonas rupestres; los lugareños orgullosos de su patrimonio lamentan la presencia de empresas sin escrúpulos que en los años 80 y 90 perpetraron la mayor destrucción de los sitios con pinturas rupestres en Flores, dichas empresas se dedicaban a la exportación de granito al continente Asiático, que sin saberlo ha recibido unos 40 sitios rupestres uruguayos en forma de granito.
Existen caminos que llevan a estos lugares, están señalizados por
Descubrimientos Arqueológicos que cambian nuestra historia
Cuando en
Los restos y vestigios culturales localizados en estos sitios arqueológicos ponen de manifiesto sociedades de relativa complejidad sociocultural. El elevado número de estos sitios estaría indicando una importante densidad demográfica y un sedentarismo mayor que aquel que nos contaba la historia hasta hace poco tiempo.
Las últimas investigaciones presentan una sociedad que ocupa y aprovecha en niveles máximos el medio ambiente del que dispone, economía de amplio espectro, con complejas pautas culturales que están demostradas en dichas construcciones y rituales dedicados fundamentalmente a la honra de los muertos. La magnitud de la construcción de los montículos funerarios, alcanza un volumen de 1900 cm3 de sedimentos acumulados entre 40m de diámetro y
Los Chaná-Timbúes terminan con el mito de un salvaje pasado.
Estos grupos manufactureros tenían también un alto grado de complejidad cultural, estos Chaná-Timbúes realizaron la más sofisticada expresión de la cerámica de la prehistoria uruguaya, se destacaron en pintar cerámica en rojo ocre y negro bruñido, con decoraciones de guardas, incisiones y surcos representando motivos geométricos. También manejaron otros elementos decorativos agregando pequeños elementos zoomórficos preferentemente aves y entre ellas el loro.
Se entiende que eran hábiles canoeros, con una enorme movilidad incluso, a través de los grandes ríos, lo que confirma un complejo de comunicación fluvial que podía hacer posible el intercambio comercial con grupos tan lejanos como los del altiplano andino. Un detalle que confirma esta información es el hallazgo de aretes de cobre de uso personal presumiblemente pertenecientes a una de las más altas jerarquías. Recuérdese que el cobre es un metal que no se halla en este territorio, sino que es un producto que llega de los Andes.
Los últimos descubrimientos en las bocas del Río Negro, dejan atrás la leyenda de los salvajes charrúas como dominadores de estas tierras y avalan a los Chaná Timbúes como los "tecnócratas" que mejor nivel de vida alcanzaron. El pescado "ahumado" para su conservación demuestra la utilización de cierto grado de tecnología.
Dando por cierta la cronología, estas dos manifestaciones culturales y los creadores de los sitios rupestres, habrían sido contemporáneas. Resolver cómo se conectan entre ellos es tarea de la arqueología para las próximas décadas. Lo que seguramente se sabe es que a partir de estos datos sobre la prehistoria del Uruguay, los niños de hoy tienen tarea plástica por delante: ¿imitamos a los artistas prehistóricos?
Cerámica en Uruguay
Eva Díaz Torrres
Es una gran ceramista.
“Siempre me fascinó muchísimo la parte alquímica de la cerámica… y esa capacidad que tenemos los seres humanos de transformar la materia”
“Las huellas, los golpes que presentan algunas obras el reflejo de estados, de sentimientos …Lo normal es que ellos reflejan las angustias, todo…La parte expresiva de mi cerámica está eso.”
(Pag;56- 57 ; Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay)
José Collell
La pintura en la cerámica
La fusión de la cerámica y la pintura
Para poder hacer pintura sobre cerámica se preocupó por crear una rica paleta de colores que no fuese estridente.
“Yo aprendí de mis fracasos. Hacía una fórmula para rojo que salía gris, hice dos mil pruebas. Durante las agarraba un pedacito de barro y probaba colores. Si salían bien los guardaba, anotaba todas las formulas”.
(Pag;41 - Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay)
López Lomba
Creador y docente
Sus alumnos lo recuerdan “como una persona agradable, calmo, nunca levantaba la voz”
No obstante insistía en la creación de algo nuevo:
“Tienen que crear algo que nunca se haya visto”.
(Pag;84 - Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay)
“Quiero detener lo espontáneo de la forma.
Quiero abrir una ventana en la nada…
En el espacio infinito quiero hacer un arte que se dirija
hacia el centro mismo del hombre.”
(Pag;63 - Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay)
“De las formas que he formado
Nunca sabré la verdad
Si soy yo el que las crea
O es el barro el que las da”
(Pag;28 - Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay)
http://rescatememoriaceramicauruguay.blogspot.com/2009/05/jose-gurvich.html